对于香港电影来说，1980年是一个值得铭记的年份，这一年诞生了一部具有开创性意义的影片，那就是由洪金宝自编自导自演的《鬼打鬼》，560多万的票房跻身年度前四，创造了港产恐怖片的票房纪录。

《鬼打鬼》的开创性不只是在票房方面，这部“大杂烩”恐怖片最重要的意义是衍生出了恐怖片的一种亚类型，那就是此后风靡数年、涌现过不少经典的僵尸片。

1、宝禾公司的“试水之作”

1980年对洪金宝来说算是一个转折点：在此之前他为嘉禾公司工作，身兼武术指导、演员、导演多重身份，如今在嘉禾公司的支持下，洪金宝得以成立宝禾影业公司，算是实现了多年来的一个夙愿。

很多电影公司在成立之初，往往用投资较小的恐怖片、喜剧片“试试水”，赚了皆大欢喜，赔了也不至于太惨，《鬼打鬼》作为宝禾公司的第一部电影，正是洪金宝拍摄的“试水之作”。

在《鬼打鬼》出现之前，香港恐怖片遵循着传统恐怖片的套路，往往是恐怖有余而娱乐不足，很难吸引广泛的观众群体，一直属于小众类型。

洪金宝正是看到这一点，所以选择剑走偏锋，在《鬼打鬼》中创造性地把将恐怖片和功夫片、喜剧片等大众欢迎的类型进行交融，以看似风马牛不相及的混搭，成功让恐怖片“破圈”。

《鬼打鬼》不乏毛骨悚然的镜头，镜子里面目可憎的女鬼、爬满蛆虫的腐尸，既是对传统恐怖片的套路传承，又具有浓烈的邪典气息。

同时洪金宝又以插科打诨的喜剧风格消解着恐怖，比如洪金宝经典的红孩儿造型正是出于本片，膀大腰圆的洪金宝竟然能演出小孩子的娇嗔可爱，不得不说演技了得。

值得一提的是，同期好莱坞的不少恐怖片也是采用“喜剧+恐怖”的类型混搭，像《活跳尸》、《鬼玩人》等，这也证明有着“东方好莱坞”之称的香港电影，确实和好莱坞有着一脉相通之处。

《鬼打鬼》的成功为宝禾公司赢得了名誉，此后出品的《人吓鬼》、《僵尸先生》、《东方秃鹰》、《夏日福星》等片，鲜明体现了宝禾将功夫片和僵尸片两手抓的策略，在香港影坛书写了浓墨重彩的一笔。

二、黄金配角阵容

作为摸爬滚打多年的“老江湖”，洪金宝在业界积攒了不少威望，因此这部《鬼打鬼》也拉来了不少明星。

饰演张大胆师傅徐真人的钟发是“洪家班”的成员，和林正英还是同门师兄弟，从影多年基本只是以配角身份出演电影，尤其是那些反派角色，基本成了钟发的角色标识。

2013年，已经退隐多年的钟发在麦浚龙的《僵尸》中饰演“九叔”一角，无疑正是向僵尸片的传奇人物林正英致敬。

《鬼打鬼》中也有林正英出演，但此时他还不是名震江湖的九叔，而是一个阴险毒辣的捕快。

片中的林正英完全是个恶人的形象，和谭老爷相互勾结企图谋害张大胆，但看似冷酷的他其实是个外厉内荏的纸老虎，最后惨遭徐真人操控的官兵们群殴。

但在一众黄金配角中，最令人意外的是演员是元彪，片中的那具腐尸正是由他扮演，完全就是“毁容式的表演”，足以和《僵尸先生》里的元华相媲美了。

三、行云流水的动作场面

除了片中的恐怖和喜剧元素，其实《鬼打鬼》最令人称道的是那些精妙的动作场面。

有洪家班给影片的动作戏保驾护航，片中的交手场面都打得漂亮扎实，一招一式都是真功夫的对决，让人看得酣畅淋漓。

在马家祠堂里，洪金宝与僵尸的对决堪称经典，一人一尸你来我往，“僵尸式”的动作招招凌厉又有几分滑稽，为这场惊心动魄的打斗平添幽默气氛。

还有在酒馆和官兵对战的场面，洪金宝手拿一条板凳对抗官兵的刀剑，把笨拙的板凳耍的行云流水，十分赏心悦目。

就像专业人士说的，《鬼打鬼》披着恐怖片的外衣，实际是功夫片的变种，在传统功夫片式微的时代，这样的创新结合无疑给香港电影注入更多的可能性。

四、开创僵尸片的辉煌

作为僵尸片的先河，《鬼打鬼》为后来的僵尸片奠定了不少经典模式，比如怪力乱神的奇谈和奇门遁甲之术，尤其是片中身穿清朝官服的僵尸，已然成为僵尸片的“标配”。

连洪金宝都不会想到，他的“试水之作”竟会让僵尸片在此后的十年如此盛行，在看到《鬼打鬼》的票房佳绩后，不少电影公司纷纷加入到僵尸片的创作中。

比如新艺城公司出品的“开心鬼”系列同样主打喜剧元素，黄百鸣的开心鬼以善良可爱的形象一举打破僵尸的“凶残”印象，系列第一部获得高达1700万的票房后，这一系列又接连拍了四部，直到1991年宣告完结。

但最经典的还是林正英主演的一系列僵尸片，他从洪金宝手中接过僵尸片衣钵并发扬光大，甚至后来在僵尸片最艰难的时候，以一己之力支撑这一类型的余晖，这个本领高强的捉鬼天师是僵尸片不可或缺的”灵魂人物“。

虽然如今的洪金宝不再年轻，他所开拓的僵尸片也早已没落，但他和他的那些经典作品毕竟不会褪色，无论何时都会唤起人们对港片的美好记忆。