东方不败是男是女喜欢谁(东方不败是男是女)

据悉，在《笑傲江湖》中，东方不败这个角色是男性。有趣的是在于正版的《笑傲江湖》中，东方不败被破例设定成女性。在小说中，东方不败自小父母双亡，后被童百熊带入日月神教，后被任我行提拔不断高升，最终成为任我行的光明左使。在任我行在练功走火入魔的时候，东方不败谋权篡位，趁机发起叛乱，接任了日月神教的教主一职，而后将任我行囚禁，把他的女儿任盈盈封为日月神教的圣姑。

最近看到金庸评论徐克：“我不喜欢他，他不懂武侠，把《蜀山剑侠传》拍的不知所云，而且把我的小说《笑傲江湖》瞎改，把东方不败由男人改成女人，并用一个女人来演，而一个男人的变性，在性格上是会有变化的，这个过程是缓慢的，复杂的，有变化的，有过程的，是不自愿的，并不像电影里表现得那么简单。他后来还要买我的小说拍电影，我说朋友还是做，但小说是不卖给你了，合作的事情不做了。”

金庸完全觉得东方不败是男人，最多也就是变性人。老派小说家，写到这一步，也不能要求更多，他大概觉得在自己的系统里，已经完成了所有的描绘：比如变性人的阴险，心理的失衡，还有闺房的香艳诡异——都符合传统观念的描绘。他没有替徐克想过，如果一个粉底下隐隐约约露着胡茬青色的男性大老倌在银幕上出来，《东方不败》这部电影，一定是一场影坛灾难。

徐克选林青霞来演东方不败，并不是奇思异想，反是香港影坛的主流风气，一点不意外。

林青霞饰东方不败

很少有人注意到，中国的舞台其实是一个反串的大本营，可能源于早期京剧中的乾旦——就像鲁迅说梅兰芳，男人看见扮女人，女人看到男人扮，都各取所需，堂皇地在剧场满足对色相的观赏癖。

如果说北京京剧舞台上流行的是男人扮女人，那么上海可能流行的是女人扮男人，比如早期的坤伶，比如越剧里的女小生，风流倜傥，百转千回，描摹地都是人间少有的温柔男性，引得女性观众为之发狂，现在上海滩还有遗风流韵的越剧演出，女小生一出现，下面浓妆艳抹的阿姨们纷纷喧叫一片，像暴雨打过池塘，就像日本的宝冢歌舞团。

也是感谢1949年之后，戏剧改革没有伤害越剧。因为越剧的时代进步性，也因为越剧的几个领头人物都有革命行为，女小生这一块并没有随着新中国的戏剧改革而死亡，反而发扬光大，我们看到的越剧《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》都是如此，台上的光影翩跹，台下的情意绵绵，都不是新鲜事物。

任剑辉和白雪仙

中国人特别认可女性演员在台上的缠绵悱恻——男女观众都接受，按照隐秘的性心理，男人接受女性之间的亲密，明摆着是占有性在作祟，女人之间无论发生什么都可以，别的男性不能染指——都在我的后宫里；

女性则大约是受久了现实中男性的压迫，无法反抗，也不敢出轨，索性也在舞台上满足观看女性扮演的倒霉的书生，俊秀的浪荡子，隐姓埋名的算命先生，现实中男性根本没有这种美好。

舞台上莺莺燕燕赢得了满台叫好——和“梅兰芳的观看现象”正好相反：男人看见女人扮，女人看见扮男人。

更有导演谢晋的《舞台姐妹》直接描摹越剧后台的演员生活，不经意间，涌现了若有若无的“百合”情意结，前往后台来要挟女演员认“过房女儿”的干妈，和女演员勾搭的女革命者，当然还有舞台上的生旦，下了舞台的关系，一如《霸王别姬》里的霸王和虞姬：“师哥，咱们好好演戏不好吗？演一辈子，少一个时辰，少一天都不行。”

上海留下来这等奇观，香港的舞台更是如此，不仅有上海越剧的偷渡，还有本地广东粤剧的隆重上台，最著名的应该是任剑辉和白雪仙，粤剧中最著名的生旦代表，也是现实中的情侣，人人都知道这种微妙的花样，但人人都很受落，要知道那是同性恋在银幕上受到丑化的年代，任白却可以堂皇地传奇化。

有一年去香港爬太平山，市井局促之间，突然看到爬山电梯下面一家小餐馆的招牌，写着“任白”，精致而落寞，像是隐于市井的高人。一直想去吃，也不知道现在还在不在，就记得招牌是灰绿色，按照现在的说法，也是时髦的莫兰蒂色系——也许是我记忆失误？不管怎么的，任白是香港的一段佳话。

任白之外，大银幕上的辉煌也不在少数，女扮男装地反串是件体面的事情，著名的凌波演过梁山伯，演过张君瑞，还拿过最佳演员奖——主办方不知道颁发给她男演员奖还是女演员奖。凌波去台湾演出，被围观到水泄不通。女性演员的反串，在华人地区，已经不是技术而是一种魔术了。

大家能接受两位女性演员台上台下的缠绵，但是男性演员这么做，可能就只能是奇观了。梅兰芳之后男旦式微，一直到1990年代的华人区，几乎没有男性演员反串女性成功的案例，除了著名的张国荣。

现在还有姜文想演程蝶衣的笑话流传——张国荣掩盖在虞姬的装扮下，名目张胆和另一个男人在台上卿卿我我，否则只会落得“核突”，如姜文般怎么都像大男人的，想在舞台上演出女性，没有人买帐——除非你是蓄意成为整个电影里的小丑。

香港电影里的男人扮女人，都是蓄意让你看他的丑态，周润发，刘德华都有过——这些演员之所以敢于招摇过市演女性，还是因为并没有想扮演成女性，无论是导演还是他们自己，他们演出的还是堂而皇之的“男性扮”，不要求像，只要求滑稽——属于偶尔调情。

即使张国荣，扮演的也并不是变性者，而是一个精神上依恋男性的男性，你让徐克去做这种选择？一个古代的变性者？显然不是他的风格。选择林青霞来演出暧昧的东方不败，实在是一招高招，谁都知道林青霞是著名的大美人，而且扮成男性的先例也都成功。

《刀马旦》中的男装扮相，黄梅调里的宝玉哥哥——都是影坛佳话。她来演出东方不败，和令狐冲来一段卿卿我我的爱慕桥段，不会有男性观众觉得恐怖，没有挑战整个社会的“恐同症”，也会有大批女性观众的爱慕的感情戏桥段——明摆着是一男一女的爱情，哪里有变性人什么事？

一个以美人著称的女性扮演一个变性人，没有激发任何观众的不适感，并且还增加了观影的乐趣，不能不说徐克是深谙社会恐同心理，而且情节设计巧妙，两个男主角的一夜情无法发生，（或者说一个男性和一个变性人之间不知道怎么发生）于是，

中间穿插了东方不败的侍妾诗诗，也是用大美人余安安扮演，用自己的肉身代替主人完成了性行为——把观众任何反感情绪都抚慰的平平整整，如一截平滑的丝绸，商业社会的功利化算计进行的完整而彻底。

有人说徐克有百合情意结，应该也是真的——《风云再起》是《笑傲江湖》的续集，里面林青霞和王祖贤有各种暧昧镜头，仍然玩的是性别游戏，一个曾经的男性身份主角，却有女性纯粹的审美外表，和另一个女性在大银幕上卿卿我我——充分满足了大男人们的窥私欲。

一场接一场的性别游戏掩盖了人们的恐同心理，准确地说，恐的是男同——荧幕上的百合不止这一对，王祖贤扮演的假东方不败，模仿自己曾经的丈夫，对另一名女子进行各种亲吻爱抚，而当真东方不败出现的时候，

她立刻退回到自己的女性身份，做一个不离不弃的爱妾——还是露出了徐克对于女性的狐狸尾巴，在他心目中，女人终归要归顺男性的。《笑傲江湖》原著里的东方不败属于可怜的阴暗面，被之后的各种版本的电视剧阉割的干干净净，从此每一版，再无变性人，只有女人扮。